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  • 미나 페르호넨 디자인 여정: 기억의 순환 – 감성적인 패턴의 흐름을 경험하다
    Exhibition 2025. 2. 18. 21:02

    미나 페르호넨(Mina Perhonen) ‘디자인 여정: 기억의 순환’ 전시 감상 후기

    📍 전시 제목: 미나 페르호넨 디자인 여정: 기억의 순환
    📍 장소: 동대문디자인플라자(DDP)


    📍 기간: 2024년 9월 12일 ~ 2025년 3월 16일
    📍 주제: 패턴과 디자인이 시간 속에서 순환하는 과정

    일본을 대표하는 패션 브랜드 미나 페르호넨(Mina Perhonen)의 디자인 철학과 감성을 한눈에 볼 수 있는 특별한 전시,
    ‘디자인 여정: 기억의 순환’을 관람하고 왔습니다.

    미나 페르호넨은 단순한 패션 브랜드가 아니라,
    시간이 흐를수록 더 가치가 깊어지는 디자인을 추구하는 라이프스타일 브랜드입니다.
    이번 전시는 브랜드의 디자인 여정을 돌아보면서, 패턴이 기억을 담고 순환하는 과정을 감각적으로 체험할 수 있었습니다.

    이번 글에서는 전시에서 가장 인상적이었던 부분과 미나 페르호넨의 디자인 철학을 중심으로 감상 후기를 정리해 보겠습니다.

    미나 페르호넨 디자인 여정: 기억의 순환 – 감성적인 패턴의 흐름을 경험하다

    1. 미나 페르호넨의 디자인 철학 – 기억을 담아내는 패턴

    미나 페르호넨은 단순히 아름다운 옷을 만드는 브랜드가 아니라,
    시간이 지나도 여전히 가치 있는 디자인을 창조하는 것을 목표로 합니다.

    옷과 패턴은 단순한 유행이 아니라, 우리의 기억을 담는 매개체
    ‘시간이 지나도 변하지 않는 가치’를 담은 지속 가능한 디자인 철학
    손으로 직접 자수하고, 오래 입을수록 더욱 멋스러워지는 원단 사용

    📌 이번 전시의 핵심 메시지:
    디자인은 순간적인 유행이 아니라, 시간이 흐를수록 깊어지는 감성의 기록이다.
    패턴 하나에도 이야기가 담겨 있으며, 그것이 우리의 기억과 함께 순환한다.

    디자인은 순간적인 유행이 아니라, 시간이 흐를수록 깊어지는 감성의 기록

    2. 전시 공간 & 주요 작품 감상 – 패턴이 만들어내는 감각적 경험

    전시장은 패턴과 디자인이 시간 속에서 순환하는 과정을 체험할 수 있도록,
    다양한 섹션으로 구성되어 있었습니다.

    브랜드가 단순한 패션을 넘어, 하나의 예술적인 세계관을 구축

    ✅ (1) 브랜드 히스토리 & 디자인 아카이브

    ✔ 미나 페르호넨이 1995년 설립된 이후,
    ✔ 어떤 철학과 과정으로 디자인을 발전시켜왔는지에 대한 아카이브 전시
    ✔ 초기 패턴부터 최신 컬렉션까지, 패턴이 어떻게 변화하고 발전해왔는지 한눈에 확인 가능

    📌 느낀 점:
    ➡ 브랜드가 단순한 패션을 넘어, 하나의 예술적인 세계관을 구축해왔다는 점이 인상적
    각 패턴이 단순한 장식이 아니라, 하나의 이야기와 감성을 담고 있다는 것을 체감

     

     

    ✅ (2) 시그니처 패턴 & 패브릭 전시 – 패턴이 지닌 감성적 가치

    대표적인 패턴 ‘탬버린(tambourine)’, ‘초우초(choucho)’, ‘run run run’ 등이 전시
    ✔ 직접 원단을 만져볼 수 있는 체험 공간 마련
    ✔ 패턴이 옷뿐만 아니라 가구, 벽지, 소품으로 확장되는 과정도 함께 전시

    📌 느낀 점:
    ➡ 단순한 직물이나 원단이 아니라, 패턴 하나하나에 감성이 담겨 있다는 점이 흥미로움
    소재의 질감, 패턴의 색감이 주는 따뜻한 감성을 직접 경험할 수 있어 인상적

    지속 가능한 디자인

    ✅ (3) 지속 가능한 디자인 – 시간과 함께 성장하는 옷

    ✔ 미나 페르호넨이 지속 가능한 디자인을 위해 어떤 소재와 공정을 사용하는지 설명
    낡은 옷도 다시 수선하여 새로운 디자인으로 재탄생하는 과정 전시
    패턴과 원단이 시간이 지나면서도 변함없는 가치를 지닌다는 메시지 전달

    📌 느낀 점:
    ➡ 단순한 친환경 패션이 아니라, 시간이 지나면서도 사랑받을 수 있는 디자인을 추구한다는 점이 감동적
    옷이 단순한 소비재가 아니라, 기억을 담아가는 과정이라는 철학이 인상적

     

    3. 미나 페르호넨 전시를 보고 난 후의 감상

    📌 이번 전시를 통해 느낀 점:
    디자인이 단순히 시각적인 것이 아니라, 감성을 담는 매개체라는 점을 깨달음
    패턴 하나에도 ‘기억의 흐름’이 담길 수 있으며, 시간이 지나도 변치 않는 가치가 존재
    지속 가능한 디자인이 단순히 ‘친환경’이 아니라, 오래도록 사랑받을 수 있는 아름다움을 의미한다는 점이 인상적

    💡 이번 전시는 미나 페르호넨의 세계관을 깊이 들여다볼 수 있는 기회였으며,
    패턴과 디자인이 단순한 미적 요소가 아니라, 기억과 감정을 담아내는 중요한 요소라는 점을 다시금 깨닫게 해준 전시였습니다.

     

    4. ‘미나 페르호넨 디자인 여정: 기억의 순환’ 전시를 추천하는 이유

    🎨 이 전시는 패션을 넘어서, 디자인이 인간의 삶과 어떻게 연결되는지를 보여주는 감각적인 경험이었습니다.

    📌 추천 대상:
    패턴 디자인과 텍스타일에 관심 있는 분들
    패션을 예술과 라이프스타일의 일부로 생각하는 분들
    지속 가능한 디자인 철학을 경험하고 싶은 분들

    💡 패턴 하나에도 기억이 담길 수 있다는 것을 직접 느껴보고 싶다면,
    ‘미나 페르호넨 디자인 여정: 기억의 순환’ 전시는 꼭 방문해볼 가치가 있는 전시입니다!




    https://youtube.com/shorts/ltzfLKWxhCQ?feature=share

     

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