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한국의 저명한 화가 천경자는 자신의 예술 작품을 통해 인생의 아픔과 고통, 그리고 그것을 극복하려는 의지를 형상화했습니다. 이 글에서는 천경자의 대표작 중 두 작품인 와 를 중심으로 그녀의 작품 세계와 그 안에 담긴 깊은 의미를 탐구해보겠습니다. (1968): 인생의 아픔과 고통의 형상화천경자의 작품 는 인생의 아픔과 고통을 예술로 승화시킨 작품입니다. 이 작품의 배경에는 천경자가 어린 시절 경험한 공포가 자리잡고 있습니다. 어린 시절 천경자는 냇가에서 물속에 비친 하늘을 보며 죽음의 공포를 느꼈습니다. 이 순간의 공포를 그녀는 작품으로 형상화했습니다. 어린 시절의 공포와 작품의 상징성천경자는 어린 시절의 공포를 뱀이 허물을 벗는 생리, 고목에 움이 트는 생리, 인간에게서는 찾을 수 없는 생리에 빗대어 ..

타나카 타츠야는 일본의 미니어처 사진가이자 아티스트로, 미타테(MITATE)를 주제로 한 독특한 작품 세계를 선보이고 있습니다. 1981년 구마모토현에서 태어난 타나카 타츠야는 일상의 물건들을 활용한 미니어처 아트를 통해 전 세계에 감동을 주고 있습니다. 이번 블로그 포스트에서는 타나카 타츠야의 예술 세계와 그의 주요 작업들을 소개하며, 그의 작품이 지니는 특별한 매력을 탐구해 보겠습니다. 타나카 타츠야의 예술 세계타나카 타츠야는 2011년부터 "MINIATURE CALENDAR"라는 프로젝트를 시작했습니다. 이 프로젝트는 일상의 물건을 이용해 미니어처 아트를 매일 제작하고, 이를 온라인으로 발표하는 것입니다. 그의 작품은 평범한 물건들을 창의적으로 활용해 새로운 이야기를 만들어내며, 사람들에게 신선한 ..

한국의 숯 화가 이배는 독특한 예술적 표현을 통해 인간과 자연, 그리고 한국의 정신성을 알리고 있습니다.이배 작가는 1989년 프랑스 파리로 건너간 이후 30년 동안 숯을 이용한 작업을 통해 인간과 자연의 관계를 조명하며, 한국 회화의 고유한 매력을 세계에 널리 알리고 있습니다. 이번 블로그 포스트에서는 이배 작가의 작업을 심도 있게 소개하고, 그의 예술적 여정을 통해 얻을 수 있는 영감을 나눠보겠습니다. 이배 작가와 숯의 만남숯은 죽은 듯 보이지만 강인한 생명력을 머금고 있습니다. 이배 작가는 숯의 이러한 특성을 통해 자연의 재료를 활용한 작품을 만들어 왔습니다. 2016년 광주 비엔날레를 비롯해 유럽, 아시아, 미국에서 40개가 넘는 개인전과 여러 그룹전에 참여하며 왕성하게 활동 중인 그는, 2019..

경매에 참여할 때는 몇 가지 중요한 사항을 숙지하고 준비하는 것이 필수적입니다. 이 글 에서는 경매 약관, 응찰 방법, 구매대금 결제, 그리고 수출입 관련 주의사항을 상세히 설명합니다. 경매 약관 및 작품 상태 확인경매 약관 숙지: 경매는 경매 약관에 의거하여 진행되므로, 응찰자는 약관을 반드시 숙지해야 합니다.작품 상태 확인: 경매 작품(물품)은 "있는 그대로" 출품되므로, 전시를 통해 상태를 직접 확인하는 것이 중요합니다. 상태를 확인하지 않고 구매한 경우, 반환이나 교환이 어렵습니다. 응찰회원 자격: 서울옥션의 경우 정회원만 응찰할 수 있으며, 등록비용은 20만원입니다. 응찰 방법현장 참석: 경매 현장에서 직접 응찰.온라인라이브: 경매 당일 홈페이지를 통해 실시간 응찰.서면 및 전화 대리 응찰: 서..

아라리오 갤러리 서울에서 전시하는 노상호 전시를 다녀왔다. 노상호는 온라인 세상 속 부유하는 이미지들을 소재로 그린 회화를 중심 삼아 독창적인 작품세계를 구축해 오고 있다. 디지털 가상세계에서 마주하는 이미지들을 수집, 복제 및 변형하여 회화, 조각, 영상 등 미술의 형식으로 재해석하는 과정으로 작업을 한다고 한다. 노상호의 작업은 동시대 조건 안에 이미지를 소비하고 창작하는 방식에 고민을 투영해 보여준다. 는 오늘날 디지털 이미지의 또 다른 창작 주체로서 새롭게 등장한 AI의 존재를 작업 과정에 받아들인 결과물이라고 한다. AI가 만든 이미지를 재료로 재구성한 화면은 실재하는 세계를 닮은 한편 극적인 장면으로 보이기도 한다. 현재 상용화된 AI 이미지 생성 프로그램은 결과물이 ‘사실적으로’보이게끔 도출..

국제갤러리 김윤신의 전시를 다녀왔다. “합과 분은 동양철학의 원천이며 세상이 존재하는 근본이다. 나는 1975년부터 그런 철학적 개념을 추구해오고 있고, 그래서 나의 작품에 ‘합이합일 분이분일’이라는 제목을 붙였다. 이는 두 개체가 하나로 만나며, 다시 둘로 나누어진다는 의미다. 그리고 인간의 존재에서처럼 계속적으로 무한대적으로 합과 분이 반복된다. 전기톱을 사용하여 분에 의하여 창조된 선과 면은 합이요 동시에 분이다. 나의 정신, 나의 존재, 그리고 나의 영혼은 하나가 된다. 절대자로부터 축복받은 존재이길 염원하면서.” 국제갤러리에서 오는 3월 19일부터 4월 28일까지 김윤신의 개인전을 개최했다. 1980년대 중반 남미로 이주해 한국 주류 모더니즘에서 물리적으로 단절된 채 자신만의 독자적 재료의 물성..

MMCA 소장품 특별전에 다녀왔다. 이번 백 투 더 퓨처: 한국 현대미술의 동시대성 탐험가는 국립현대미술관이 수집한 소장품을 대중에 선보이는 전시였다. 이번 전시는 2018년부터 2022년까지 지난 5년 동안 미술관이 수집한 작품들을 살펴보면서 주목할 만한 특징을 확인하고 이를 집중적으로 전시해 두었다고 한다. 미술관의 작품 수집 정책과 방향에 따라 매년 시기, 장르, 주제별로 고른 수집 분포를 보이는데 그 중 해당 수집 기간 눈에 띄는 특징 중 하나로, 공성훈, 김범, 박이소 등을 포함 1990년대라는 시대전환기를 예술적 토양으로 삼아 한국 현대미술의 동시대적 양상을 드러낸 작가의 작품이 수집되었다는 점이 두드러졌다. 20세기 말, 21세기 초 아날로그와 디지털이 교차, 혼재하던 시기를 관통하며 성장하..

2023. 4. 20 ~ 6.17 LG 시그니처 키친 스위트 청담쇼룸 향토적인 색감과 동화적인 소재들로 공감을 받는 작가다. 밑재료 흙은 작가가 살았거나 머물렀던 곳에서 가져온 것으로 삶의 흔적을 작업에 입히고자 하는 의도를 가지고 있다. 작품들은 밝고 희망적이면서도 현실 속 본질에 대한 통찰을 제공한다. 인간의 내면이나 감정에 대한 깊은 성찰을 바탕으로 삶 속에서 마주치는 일상의 기억들부터 연민이나 등의 감정을 자유롭게 표현하고 있다. 에펠타워를 굉장히 멋지게 그려놓았는데 이 그림을 보았을 때 그런것이 떠올랐다. 아빠와 엄마가 자녀를 보여주기 위해서 아래에서 받쳐주고 있다거나 소풍간 친구들이 한 친구를 보여주기 위해 받쳐주는 것과도 같았다. 연애와 열정, 그리고 조직생활, 산타를 찾는 아이들이 보였다...